PİKSEL, plastik sanatların her alanından genç sanatçılara ve sanatçı adaylarına dijital sanatların türlerini, üretim yöntemlerini, arkasındaki teknolojileri ve düşünce yöntemlerini anlatmak; nihai olarak, dijital teknolojiyi anlamalarına ve iş akışlarına dahil etmeye yardım etmek için tasarlanmış bir eğitim, destek ve komünite oluşturma programı olarak özetlenebilir.

​

PİKSEL Yeni Medya Misafir Sanatçı Programı'nı üç başlıkta ele alabiliriz:

​

AĞLAR:

​

​Ağ kavramının günümüzde hiyerarşik yapıların yerini alacağını, doğru bağlantıları kurduğumuz zaman bilgiyi demokratikleştirerek hem inovasyona katkı sağlayacağımızı hem de eşitsizlikleri azaltacağımızı düşünüyoruz. Bu sebeple PİKSEL’i de bu kapsamda hem farklı ülkeler ve şehirlerde yaşayan yetenekli bireylerin bir araya gelmesi olarak değerlendiriyor hem de sanatın dönüşümüne kolektif olarak katkı vermeyi amaçlıyoruz.  

PİKSEL programı altında katılımcıların hem eğitim sürecinde hem de eğitimlerini bitirdikten sonra bir topluluk olabilmelerini ve bu ağda birbirlerini beslemelerini önemsiyoruz. Bu sebeple eğitim sırasında ve sonrasında bir mezun kulübü olmasını hayal ediyoruz. Birbirleriyle iletişimde kalabilecekleri, işbirliği & ortak üretim arayışı yapabilecekleri bir platformu kurmayı amaçlıyoruz. 

Bu platformda, PİKSEL tarafından uluslararası programların, yeni medya sanatı ile ilgili haberlerin, sergilerin, yeni yazılım, donanım ve teknolojilerin duyurulduğu, bir de bülten yayınlanacak. 

​

ATÖLYE ÇALIŞMALARI:

​

Herkes için eşit ve ulaşılabilir olması için programı çevrimiçi olarak gerçekleştireceğiz. Eğitim boyunca birçok yazılım, donanım ve yöntem işlenecek, işlenen konularda uzmanlaşmak isteyenlerin ne tür bilgi kaynaklarına nasıl ulaşabilecekleri anlatılacak fakat spesifik olarak programların kullanımı öğretilmeyecek. Eğitim boyunca birçok alandan (ör. Dijital Resim, Foto Manipülasyon, Özel Efekt, 3D Modelleme, Generative Sanat, İnteraktif Sanat, 3B Modelleme, Kod ve Web Sanatı vb.) uzman, tanınmış sanatçıları programa konuk olarak çağırmayı ve kendi alanlarındaki deneyimlerini aktarmalarını sağlamayı planlıyoruz.

6 hafta sürecek programında teknik eğitim derslerinin yanı sıra her hafta yeni medya sanatı prodüksiyonu, yönetimi, korunması, koleksiyonu, sergilenmesi ya da satışı ile ilgili profesyonelleri ağırlayarak, katılımcıların sadece üretime değil tüm sürece odaklanmalarını ve bu alandaki tüm aktörlerle tanışmalarını hedefliyoruz.

İLK ESER ÜRETİM DESTEĞİ:

​

PİKSEL’in hedeflerinden birisi de, programa dahil olan sanatçıların ilk yeni medya eserlerini üretmelerini finansal olarak desteklemek. Bu amaçla PİKSEL’e katılan sanatçılara eğitim sonunda üretim desteği sağlanacak.

​

KAZANIMLAR:

​

PİKSEL programı katılımcılarına, dijital sanata dair bir vizyon geliştirmelerine veya halihazırda var olan vizyonlarını genişletmelerine yardımcı olacak eğitimler vermeyi amaçlıyoruz. Yeni medya sanatının tanımından kodlamaya, 3D yazılımlardan animasyona birçok başlıkta eğitimlerin gerçekleşeceği bir program tasarlıyoruz. Programımızın başvuruları 1 Ağustos - 5 Eylül, eğitimler ise 

21 Eylül - 2 Kasım tarihleri arasında gerçekleşecek.

​

Ahmet Burçin Gürbüz

Kurucu Ortak - GarageATLAS

Ahmet Burçin Gürbüz, 2011 yılında kurduğu TasarımATLAS Architecture & Design ile İngiltere’den Moğolistan’a 1,5 milyon m2’nin üzerinde, çeşitli ölçek ve bağlamlarda niş, yenilikçi ve teknolojik alt yapısı olan projelere liderlik yaptı. Çok uluslu deneyimler sayesinde kimlik üzerine düşünür oldu. Özellikle Dijital Göç’ü mercek altına aldı ve Türkiye’de neler yapabileceğine karar verdi.

​

San Francisco ve Toronto’daki teknoloji girişimlerinden sonra 2015’te GarageATLAS Technology & Design’ı kurdu. Bugün VR/AR/MR üzerine içerik geliştirmenin yanı sıra, yeni nesil teknolojiler, bilim ve sanat gibi çeşitli disiplinleri harmanlayarak XR, IoT, Deep Learning ve veri görselleştirme üzerine Ar-Ge projelerini GarageATLAS çatısı altında sürdürmektedir. 

Ahmet Burçin Gürbüz; Dijital Dönüşüm, Tasarım Odaklı Düşünme, BIM ve Extended Realities üzerine konuşmacı olmasının yanı sıra, İstanbul Bilgi Üniversitesi Mühendislik ve Doğa Bilimler Fakültesi’nde öğretim üyesi olarak yer almaktadır.

Ahmed Said Kaplan

Kurucu Ortak - DECOL

1986 yılında İskenderun'da doğdu. Erken yaşlarda dijital sanata ilgisi başladı. Üniversitede resim üzerine eğitim alırken, M-NUS plak şirketi bünyesinde bulunan müzisyenler için albüm görselleştirmeleri yaptı. Bir çok animasyon ve müzik videosu üretimi ardından canlı/gerçek zamanlı görsel prodüksiyonu, performanslar ve interaktif enstalasyonlar üzerine çalıştı. 2014 yılında techno müzisyeni Jon Gaiser ile albüm turu kapsamında 30'dan fazla ülkede canlı görsel performans yaptı. Eş zamanlı olarak Türkiye'deki deneysel müzik sahneleri için konsept projeler üretti. Birçok sanat platformunda bireysel ve kollabratif işleri sergilendi. Günümüzde ise kurucularından olduğu DECOL Yeni Medya Stüdyosu'nda yaratıcı yönetim ve yenilikçi dijital deneyimler üretmek için geliştirmeler yapmaya devam ediyor.

Bager Akbay

Sanatçı / Eğitmen

Bager Akbay, Yıldız Teknik Üniversitesi’nde İletişim Tasarımı ve Linz Sanat Üniversitesi’nde Interface Cultures bölümünde eğitim aldı. Kara Tiyatro’da aktör ve kuklacı olarak yaptığı çalışmaların ardından 10 yıldır kendi alanında çeşitli üniversitelerde ders vermektedir. Şu anda eğitim ve tasarım sektöründeki kurumlara danışmanlık vermekte ve iskele47 adlı atölyede sanat çalışmaları yapmaktadır.

​

​

Fotoğraf: Verena NIEPEL tarafından çekildi.

Çiğdem Düzgüneş

Kurucu Ortak - GarageATLAS

Çiğdem Düzgüneş, Anadolu Üniversitesi Mimarlık fakültesinden 2012 senesinde mezun oldu. Sonrasında Yıldız Teknik Üniversitesi Bilgisayar Ortamında Tasarım bölümünde yüksek lisansa başladı.Üzerinde çalıştığı tez konusu Nöropsikoloji perspektifinde parametrik düşünce ve tasarım modellemeleri başlığı altında gelişmektedir. Bir yandan tez çalışmalarına devam eden Düzgüneş, bir yandan da Bilgi Üniversitesi’nde “3B Bilgisayar Grafikleri” ve “Bilgisayarlı Animasyon ve Oyun Tasarımı” “İleri Oyun Geliştirme” derslerini vermektedir.

​

Akademik çalışmalarıyla eş zamanlı gelişen 8 yıllık mimarlık, görselleştirme ve animasyon geçmişinin son 4 yılında, Garageatlas Technology & Design çatısı altında profesyonel olarak proje yöneticisi, sanal gerçeklik yazılım içerik geliştiricisi ve UE4 geliştiricisi rollerini üstlendi. Geçmiş iş deneyimleri arasında restorasyon & renovasyon, mimari, parametrik ve enstalasyon tasarım görselleştirme ve uygulama bulunmaktadır. Tasarım, fikir geliştirme ve uygulama süreçlerinde, Rhino, Grasshopper, 3ds Max,Unity ve özellikle son yıllarda Unreal Engine 4 oyun motorunu etkin olarak kullanmaktadır.

Mehmet Kızılay

Kurucu - Kraken İstanbul

Oxford Brookes Üniversitesi'nde Dijital Medya Üretimi alanında öğretim görmüş Mehmet Kızılay, Kraken İstanbul'un kurucusudur.  2007'den beri film ve televizyon başlık dizilerini, televizyon reklamlarını ve TV kanalı kimlik paketlerini yönetmekte ve tasarlamaktadır. Kariyerine Trafo'da Hareketli Grafik Bölüm Başkanı olarak başlayan Mehmet Kızılay, 2008 yılında İstanbul'da Dirty Cheap Creative'de yaratıcı yönetmen ve ortak oldu. 

​

Film ve televizyon ana başlık dizileri, reklamlar ve marka kimlik paketleri tasarlayan bir sanatçı ekibine liderlik yaptığı Kraken İstanbul'u ​2014 yılında kuran Kızılay, "Bass Awards"dan Altın Ödül ve HBO’nun Silikon Vadisi için Üstün Başlık Tasarımı kategorisinde tasarladığı unvanlarla Emmy adaylığı da dahil olmak üzere çok sayıda uluslararası ve yerel tasarım ödülü almıştır. Bunların yanında İstanbul Bahçeşehir Üniversitesi'nde gençlere Hareketli Grafikler öğreten bir akademisyen, Crystal Apple gibi yerel ödül törenlerinde jüri ve İstanbul'da Motion & Title Design akran grubu bünyesinde yürütme kurulunda danışmanlık olmak üzere birçok pozisyonda görev almaktadır.

​

Ozan Türkkan

Yeni Medya Sanatçısı

Yeni medya sanatçısı Ozan Türkkan, Tekirdağ'da doğdu(1980). Multimedya ve dijital sanat alanında ABD'de, Avrupa'nın farklı şehirlerinde uzun yıllar çalıştı. Dijital medyaya adım atmadan önce Philadelphia, Salamanca ve Barselona'da sanatın farklı disiplinlerinde eğitim aldı. Salamanca Üniversitesi Güzel Sanatlar Akademisinden mezun olduktan sonra, yüksek lisansını uzun süre kaldığı Barselona’da BAU Escola Superior de Disseny'de (Universitat Central de Catalunya) Multimedya üzerine tamamladı.
 

Ozan Türkkan’ın genel ilgi alanında deneysel medya ve dijital sanat olup,
çalışmaları özellikle generative (jeneratif) sanat, algoritmik sanat, fraktal geometri, deneysel video ve enstalasyonlar üzerinde yoğunlaşmaktadır. Ses önemli bir unsurdur. Bilim ve sanat arasındaki bağları keşfetmeyi seven sanatçı, doğanın algoritması ve dinamik fraktal yapısı, çok boyutluluk, düzen ve düzensizlik, gibi konular temelinde, güncel bilgisayar araçları ve farklı yazılım dillerini kullanarak daha çok Fraktal Geometri odaklı hareketli ve hareketsiz imajlar üretmekte, interaktif enstalasyonlar geliştirmektedir.
Doğanın dengesi ve işleyişindeki sorgulamalarını izleyiciye aktarmada teknolojiyi bir kanvas gibi kullanır. İlgi çekici interaktif enstalasyonlarında kontrolü ve otoriteyi izleyici ile paylaşır. Hayatı doğrusal ve keskin hatlar içerisinde algılamaya koşullandırılmış düşünce yapımıza karşılık aslında doğanın sürekliliği ve aynıyı tekrar etmeme özelliğinin ifadesi için platform oluşturur.

​

Hayatının uzun dönemini birçok şehirde geçirmiş olması ve İstanbul gibi titreşimi yüksek, tükenmez bir enerji ve açlıkla büyüyen bir kosmopolit şehir ile olan bağlantısı, sanatçıda çok kültürlülük ve kozmopolitlik duyusunu derinleştirmiştir. Karmaşık yapılar ve kültür, birbiriyle çelişen ve bir arada var olan renkler ve çeşitlilik unsurları, sanatçının işlerinde, düzen ve kaotik olanın birlikteliğine odaklanmasında etken olur. Türkkan aktüel olarak Viyana’da yaşamakta ve çalışmalarını burada
sürdürmektedir.

Arda Yalkın & Hande Şekerciler (ha:ar)

Sanatçı 

İstanbul, New York ve LA  arasında çalışan heykeltraş Hande Şekerciler ve yeni medya sanatçısı Arda Yalkın, ha:ar’ı, klasik sanat yaklaşımını yeni teknolojilerle birleştirme tutkusuyla kurdu. Üretimde ustalaşmaya ve yeni ifade imkanlarını araştırmaya olan tutkuları ikiliyi resim, heykel gibi konvansiyonel yöntemlerin yanı sıra video, animasyon, müzik, jeneratif sanat hatta yapay zekayı da içine alan geniş bir yelpazede çalışmaya  sürükledi. Bireysel pratiklerini harmanlayarak yeni ve özgün bir ifade biçimi arayan ha:ar’ın çalışmalarının ana konusu  “İnsanlığın yarattığı medeniyet, ürettiği teknoloji ve var olma biçimi ile olan çatışması” olarak özetlenebilir. 

Kısa geçmişine rağmen ha:ar bugüne kadar ABD’nin önemli misafir sanatçı programlarından Residency Unlimited (NYC) Artist Alliance International (NYC) ve 18th Street Art Center (LA)’dan davet aldı ve buradaki programları tamamladı. İlk sergisini 2018’de  New York’da açan ha:ar, 2019’da Art Miami kapsamında CADAF’a katıldı.

​

İkilinin eserleri bugüne kadar Türkiye, ABD, İspanya, İtalya, Fransa, İngiltere, Macaristan, Yunanistan ve Rusya'daki çeşitli galerilerde, fuarlarda, müzelerde ve uluslararası sergilerde sergilenmiştir.

Candaş Şişman

Sanatçı / Kurucu Ortak / Yönetmen - NohLab

Candaş Şişman, dijital ve mekanik teknolojileri ifade aracı olarak kullanan bir sanatçıdır. Çalışmaları, çoklu duyusal enstalasyonlar, kapsayıcı deneyimler, ses enstalasyonları, kinetik heykeller, animasyonlar ve görsel-işitsel performanslar gibi birçok farklı disiplini kapsar. Çalışmalarında dijital ve mekanik teknolojiler kullanarak zaman, mekan ve hareket algılarımızı manipüle eder, dijital ve fiziksel gerçeklik arasında köprüler kurar.

Sanat, tasarım ve teknoloji etrafında disiplinlerarası deneyimler üreten Nohlab’in kurucularından olan Candaş Şişman ayrıca görsel-işitsel performanslar üreten işbirliği platformu NOS’un kurucularındandır. Son yıllarda ise çeşitli üniversitelerde, soundart üzerine dersler vermektedir. 

2007’den bu yana Prix ARS Electronica Mansiyon ödülü ve Japon Medya Sanatları Festivalinde jüri özel ödülünü alan Candaş Şişman, Venedik Mimarlık Bienali, ARS Electronica, TEDX, TodaysArt ve FILE gibi birçok önemli festival ve sergiye katılmıştır.

Doç. Barış Atiker

Tasarımcı / Akademisyen / Girişimci

Bilkent Üniversitesi Grafik Tasarım Bölümü’nden (2000) özel yetenek bursuyla ve Yüksek Şeref derecesiyle mezun olduktan sonra Hacettepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü’nde Grafik Tasarım Yüksek Lisans (2004) ve Sanatta Yeterlik (2009) tez çalışmalarını “Hareketli Grafik Tasarım” uzmanlığı ile tamamlamıştır. Akademik çalışmalarının yanı sıra profesyonel anlamda çeşitli tasarım ve yapım şirketlerinde sanat yönetmenliği görevinde bulunmuştur. 2001 yılından beri serbest tasarımcı olarak 150’den fazla uluslararası görsel kimlik projesini yürütmüş ve çalışmaları yurtdışı kaynaklı birçok yayınevinin kitaplarında ödüllendirilerek yer almıştır. Bir vakıf üniversitesinde “Hareketli Grafikler”, “2 ve 3 Boyutlu Canlandırma” “Etkileşim Tasarımı” ve dersleri vermektedir. Ayrıca kurumsal firmalar için yönetici ve ekip liderlerine odaklı “Yaratıcı Liderlik”, “Tasarım Düşünce”, “İş-Hayat Dengesi”, “Kişisel Markalama”, “Hikayeleme” gibi atölyeler vermektedir.

​

Nebi Cihan Çankaya

Kurucu Ortak - DECOL

2014’te yeni bir iş modeli olarak, tasarımcı ve sanatçıların ortak olduğu Türkiye’nin ilk dijital sanat kooperatifinin kurucu ortaklarından biridir. Bu amaçla, 2014 ve 2015 yıllarında İstanbul Bilgi Üniversitesi’nin desteğini alarak Kooperatif kurulumunu tamamlamak, ilk üretimlerini gerçekleştirmek ve Decol Academy markasıyla bir eğitim kurumunu aktive etmek üzere hibe desteği aldı. 2014 yılından bu yana DECOL bünyesinde, kooperatif kaynaklarının doğru kullanımı, müşteri servisleri, prodüksiyon yönetimi ve sanatçıların menajerliğini yapıyor. 

Cihan’ın uzman olduğu alanlar, görsel işitsel sanat ve eğlence etkinlikleri için organizasyon ve prodüktörlük yapmak, müze ve sergiler için danışmanlık yapmak, süreçleri tasarlamak ve yönetmek, yeni medya prodüksiyonu, medya mimarisi ve sanat sergileri ile ilgili seminerler vermektir. 

​

2018’de yine İstanbul Bilgi Üniversitesi’nin Kültür ve Sanat bölümünden mezun oldu.

Refik Anadol

Yönetmen / Medya Sanatçısı - Refik Anadol Studyo

Refik Anadol 1985 yılında İstanbul, Türkiye'de doğmuş bir medya sanatçısı ve yönetmenidir. Anadol, California eyaletinin Los Angeles şehrinde yaşamakta, UCLA Tasarım Medya Sanatları Bölümü'nde öğretim görevlisi ve misafir araştırmacı olarak görev almaktadır.

​

Antilop'un kurucu ortağı ve kreatif direktörü Refik Anadol; canlı işitsel / görsel performans, sahaya özgü sürükleyici kurulum ve parametrik veri heykelciliği alanlarında çalışan yenilikçi bir sanatçıdır. Mekâna özgü görsel / işitsel performansları Walt Disney Konser Salonu (ABD), Uluslararası Dijital Sanatlar Bienali Montreal (Kanada), Ars Electronica Festivali (Avusturya), l’Usine | Genève (İsviçre), Arc De Triomf (İspanya), Zollverein | SANAA’nın Tasarım Okulu Binası (Almanya), Santral İstanbul Çağdaş Sanat Merkezi (Türkiye), Dış Mekan Görme Festivali SantaFe New Mexico (ABD), İstanbul Tasarım Bienali (Türkiye), Sidney (Avustralya), Lichtrouten (Almanya) gibi pek çok yerde sergilenmiştir. Sanatçı, bu başarılarıyla pek çok prestijli ödüle layık görülmüştür. 

Ekip

Arda Yalkın & Hande Şekerciler

Sanatçı

Arslan Berke Bayrak

Editör - Başlangıç Noktası (BN)

SIKÇA SORULAN SORULAR

​

Programa Kimler başvurabilir?

PİKSEL, üniversitelerin resim, heykel, fotoğraf, video, baskı, grafik tasarım, görsel iletişim tasarımı, animasyon, cam ve seramik, tekstil, mimarlık bölümlerinde eğitim almaya devam eden öğrencilerin ya da bu bölümlerden mezun olmuş ve pratiğini dijital sanatın üretim yöntemlerini katarak genişletmek isteyen, bu konuyla ilgili temel bilgilere sahip, 18-30 yaşları arasındaki sanatçı ve sanatçı adaylarının başvurularına açıktır. 

​

Pratiğinin henüz başlarında olan sanatçıları destekleme amacımız doğrultusunda yaş sınırlaması getirerek eğitim programını bu yönde şekillendirdik.

​

Programa kaç kişi kabul ediliyor?

Programa kayıtlı sanatçılara en etkin şekilde eğitim programını aktarabilmek ve amacıyla maksimum 15 kişiyi kabul ediyoruz.

Programa devam zorunluluğu var mı?

Programdaki tüm katılımcıların dijital sanatın tüm yönlerini bütüncül bir yaklaşımla aktarabilmek için dersler birbiri ile bağlantılı içerikte olduğundan programa devam zorunluluğu bulunmakta ve katılımcıların acil durumlar haricinde tüm derslerde bulunmaları beklenmekte.

​

Programa ne zaman başvuru yapılabilir?

2020 güz dönemi eğitim programı başvurularını 1 Ağustos - 5 Eylül tarihleri arasında alıyoruz.

Eğitim programı katılımcılar için ücretli mi?

Eğitimlerin tamamı Türkiye Bilişim Vakfı’nın kar amacı gütmeyen Başlangıç Noktası oluşumu ve ha:ar liderliğinde, partner kurum ve koleksiyonerlerin destekleri sayesinde ücretsiz olarak veriliyor. 

İlk üretim desteği nedir?

Piksel, programa destek veren koleksiyonerler sayesinde programın eğitim gerekliliklerini yerine getiren katılımcılara program sonundaki ilk eserlerinin üretim sürecinde kullanılmak üzere maddi destekte bulunuyor.  

Eğitimlerin online olarak mı gerçekleşecek?

Eğitimlerin tamamı online olarak Zoom üzerinden gerçekleşecek.

Programa kabul edilen sanatçıların ne tür teknik donanıma sahip olmaları bekleniyor?

Eğitimlerin tamamı online olarak gerçekleşeceğinden katılımcıların temel donanıma sahip bir bilgisayara erişimlerinin olması gerekli. Eğitim süresince kullanılacak programlar konusunda ise Piksel’in destekçilerinden FGA Mimarlık …. programlarına erişim sağlıyor.

Başvuruda bulunmak için dijital sanat konusunda temel eğitimin olması gerekli mi?

Program, katılımcıların bilgisayar kullanımı hakkında temel bilgilere sahip olduğunu varsayarak, bu bilgilerin üzerine inşaa edilecek bir akış ile tasarlandı. Eğitim boyunca birçok yazılım, donanım ve yöntem işlenecek, işlenen konularda uzmanlaşmak isteyenlerin ne tür bilgi kaynaklarına nasıl ulaşabilecekleri anlatılacak fakat spesifik olarak programların kullanımına odaklanılmayacak.